南昌展臺搭建,南昌展廳搭建,南昌企業展廳裝修

南昌展廳裝修在《文化*是身體》中，戲劇導演*志提出，要想闡釋戲劇，*需要在純粹的理論之外更多地依靠體驗，來努力揭示它的綱領與核心，“那個無論任何時間、地點，都不會改變的重要元素”。

對于戲劇來說，*認為，不可缺少的東西，一個是“發生于觀眾和演員之間的事情”，一個是觀眾和演員共處的那個特定場所，一個作為所有在場者的中介的**空間。并且，*賦予了舞臺劇演員及其身體非常深重的意義：“…數**來，戲劇在社會和文化上的生存，都是依仗活生生的演員的能量來維持著?！?br/>
與之相似，如果我們想要暫且拋開連篇累牘的理論爭論，找到那個展覽的不可改變的重要核心，觀眾和作為中介的空間同樣不可或缺。我們可以說，展覽是“發生于觀眾和展示之間的事情”。但是，與戲劇相反，為展覽提供了構想的策劃者們，在一場展覽的正式呈現中，他們的身體恰恰是缺席的。當演員需要用身體去向觀眾傳達和對話的時候，策劃者們則**想方設法隱去自己的身體，使展覽呈現出某種“自然”的面貌，以一種接近于幽靈的形式通過物品的陳列、敘事的組織、空間的變化來間接地向觀眾傳達自己的觀點。

然而，這也正是展覽的危險之處。至少從表面上看來，觀眾**是展覽敘事的被動的接收者，而在一個單獨的展覽空間中，這些敘事往往不受到挑戰，并且在隱去了它們背后的策劃者之后，更加容易以一種**和自然的偽面貌呈現給觀眾。

正因如此，一場展覽的導覽詞才顯得愈發重要。

南昌展廳裝修的實物在以它們的存在本身激發觀眾的探索與思考時，卻也在某種程度上因為它們的“客觀存在”而遮掩了展示這一活動本身的刻意性。導覽詞的存在彌補了策劃者們身體的缺席，在展覽中的角色有如戲劇中的演員。

一方面，對它們的書寫必然為某種語境、學科知識、集體意識所限制（演員往往遵循劇本賦予他們的角色和臺詞），另一方面，它們是展覽上策劃者們的間接存在形式，它們的主旨、觀點、組織方式乃至語氣，都會因為策劃者的身份和認知而展現出微妙的不同（“小說家按照自己的設想和靈感構思作品，一場戲劇演出的形成，則出自演員的構想和熱情”）。

空間的變化和物的陳列方式都會微妙地影響觀眾對一場展覽的感知，但只有導覽詞以語言的方式直白地告訴了觀眾發生于他們和這場展示之間的事情是以怎樣的視角被組織，這些物為何以這樣的形式出現在他們的面前?？梢哉f，導覽詞是策劃者們與觀眾對話的*簡潔的途徑。而當下的觀眾們，已經越來越不需要依然常見于國內大型博物館里那種常見的**式、說教式、歷史教科書式的導覽語氣。一系列商業化、充斥著多媒體互動展項的熱門展覽的出現，說明了觀眾對于另一種可“親近”的體驗方式、導覽方式的尋求。

但是，這些商業化的多媒體互動展覽并不能真正解決大多數導覽詞或說教或空洞的問題。在受歡迎的同時，它們對內容的忽視往往使它們遭到展覽界從業人員和學習型觀眾的共同批評。

導覽詞雖然重要，卻又或多或少處于尷尬的境地：它們無法像其他展項那樣鮮明地調動感官，對它們的閱讀往往要耗費已經**站立了不少時間的觀眾更多的體力和腦力，因此，或冗長或言之無物的導覽詞往往很快*失去了觀眾的注意力。語音導覽、二維碼導覽、導覽員講解、多媒體等等手段，或多或少都是為了克服這一點而存在。然而，不少多媒體導覽中的實際內容，往往只是簡單地將已經寫好的導覽詞轉化為了另一種形式，并沒有解決導覽詞本身的問題。

結果，在國內的展覽中，多見的要么是對導覽詞的想當然和忽視，要么是對導覽詞的某種“濫用”。這種“濫用”的**種方式是將一個售票展覽中的導覽詞部分進一步商業化。在某個關于日本繪畫的售票展覽中，在實際展覽空間中可閱讀的導覽詞只有寥寥數語，但二維碼卻不少。掃描之后，它會告訴你，你需要再次付費來換取更詳細的介紹。這樣的濫用方式，可以說是對商業利益的追求與對占有知識的傲慢的詭異結合。匪夷所思的是，展覽中本該商業化的一部分，即周邊和文創售賣區域，卻擠在將近出口處一個狹小黑暗的空間，讓人失去挑選和購買的欲望。

**種“濫用”方式則多見于一些藝術展覽中，尤其是所謂的當代藝術展覽。從導言到對某個展項的介紹，它們的導覽詞長得鋪天蓋地，需要制作成一整本印刷精美的小冊子塞給你。然而這些導覽詞往往塞滿了所謂的先鋒概念和學術話語，用以掩蓋作品和展覽實際上的言之無物。它們總是宣稱自己“探索了x的可能性”，“挑戰了y的局限”，“反思了z的xyz”，“體現了h理論中所說的xxxx”，然而那些與之搭配的作品往往*和它們一樣無力而空洞，*后沒有為觀眾帶來任何探索與挑戰。它們擺出了前衛的姿態卻沒有前衛的實質，因此它們可以把任何語匯、任何概念都囊括進它們混亂的介紹中，在宣稱富于挑戰性的同時又成功地與它們所宣稱要挑戰的主流握手言和、互相合作。它們的目的不是讓觀眾**地感受和認識展覽，而是通過一系列炫技但錯亂的語言表演，來使觀眾感到“雖然不明白你在說什么，但好像很厲害的樣子”。

在傳統展覽無論從內容、形式還是盈利方式上都在受到越來越多挑戰的當下，策展方們應當意識到看上去可以敷衍的導覽詞實際上需要****。導覽詞的好與壞中所暗示的，正是他們是否真的想要向觀眾真誠地傳達信息和觀點，還是僅僅是受到利益驅動，或想要獲得向別人灌輸概念的自我滿足。更重要的是，不將觀眾視為被動的接收者，而是可以與之平等對話的參與者。

南昌展廳裝修導覽詞不應當去提供一種言之鑿鑿的既定框架，而是在給出策展者的視角的同時，“引導”觀眾作出關于展覽主題的更多思考和視角，并且回應性地對待這些思考與視角的變遷。在去年一場關于畫家高更的展出中，英國國家美術館**在導覽詞中直接地指出了高更對他畫中的模特們的剝削行為，而不僅僅只是介紹他在繪畫上的成*。這樣的撰寫在被視為一種進步的同時，涉及到了更多復雜的問題：評論藝術作品和藝術家時我們是否應該“藝德分離”？藝術成*能夠使藝術家的行為正當化嗎？美術館在展出的同時，組織了一場以此為主題的討論活動。展覽的策展人之一提出，面對這些問題，博物館的措辭和方法應當“幫助觀眾們作出他們自己的道德評判”。

實際上，有越來越多的博物館正在試圖擺脫博物館以往那種機構化、莊嚴化的形象，并通過導覽和其衍生的文本來觸及更多觀眾。紐約的古根海姆博物館在成立60周年之際，與一檔關于設計與建筑的播客99% Invisible合作，推出了一期既可以在漫游博物館時作為導覽，也可以為無數不能身處紐約的觀眾收聽的廣播節目。在節目的開頭，主持人強調了這期節目與通常意義上的語音導覽的不同之處：“它更像是一個極其熱情和知識豐富的朋友正在陪著你游覽這座建筑，而不是一個正經的建筑學教授?！?br/>
自現代意義上的展覽出現以來，展覽的陳列方式在上世紀經歷了一場空間上的變革：將展品從底部堆砌至天花板的方法被 “白方塊”（White Cube）所取代，而“白方塊”使作品過度神圣化的做法繼而又遭到了挑戰?；蛟S展覽的導覽詞和其衍生出的文本也在期待著一場類似的變革，使策展者在展覽中被隱形的部分顯現，使“發生于觀眾和展示之間的事情”不止停留在展示空間而激發更多討論，使觀眾感到自己不僅是接收者，更是一場對話的主動參與者。

數字技術與各行各業加快融合，政府部門、企事業單位、公共機構及商業團體通過主題營造和空間設計綜合展示主題形象及特定內容的宣傳教育、文化及商業推廣的展覽需求旺盛，各種專業性展館展廳興起。專業性展館展廳主要包括城市規劃館、科技館、博物館、紀念館、黨建展館、園區展館、企業展廳、大數據展廳、科普教育等各類主題體驗館、還有校史館等特色主題館。

展覽展示行業市場需求量的逐漸增加，以數字多媒體技術為核心的展覽展示手段亦逐漸成為行業熱點。在此，*科技的**和大家盤點一下展覽展覽行業的幾大趨勢。

國家和各地政府、事企業單位高度重視展覽展示行業對于經濟發展的**作用，國家政府相繼出臺了對展覽行業扶持、鼓勵和規范的相關辦法和意見。隨著我國展覽行業供給側結構性改革的不斷深化、政策環境持續利好、展館展覽行業實現良性健康發展，在現代化經濟體系建設中發揮著重要平臺作用。

南昌展廳裝修數字多媒體技術、虛擬現實技術在展館展廳行業廣泛應用，新的展示形式將帶來新的價值創造和服務創新，驅動著展館展廳行業正朝著數字化、平臺化、智能化、生態化的方向發展。參觀者對審美水平和信息質量的需求度日益提高，數字多媒體展示產品備受熱捧，使行業從傳統的靜態展示走向科技動態展示。從而延伸出我國展館展廳行業數字化轉型趨勢：線上線下相互結合的復合型展覽發展模式；展覽場館智能化建設發展方向；數字化大數據展覽信息平臺建設體系；創意文化與展覽跨界融合的新動能。智能化的數字多媒體展館展廳有著良好的發展態勢，對行業的發展將產生積極的作用。

**疫情突如其來，對各行各業都造成了不同程度的影響，打亂了很多行業的發展節奏。但對某些行業來說，在國家政策與市場升級等多種因素的影響下，企業數字化轉型與產業融合的需求愈發凸顯，數字化展館展廳建設可以助力企業投入到良好的數字化轉型中。正因如此，市場需求升級催發了更多的企業選擇建設展館展廳。

未來是人工智能、5G、大數據可視化、各行各業**實現數字化的時代，而且國家也大力支持數字化技術的發展，有國家政策的引導，良好的市場環境下，整體來看，展覽展示行業的發展前景我們依舊看好，未來可期。